李发模

　　书画，是一方水土与人文并肩的背影。
　　艺术属阴，似临窗那弦月递钥匙给人打开睿智之天门。门在遵义，红的历史与绿的生态，阴阳合抱“遵道行义”，醉美映党旗上一勾银镰，收获“宜游、宜业、宜居”；峰峦如铁锤，锤炼“民生、民意、民强”。山海飘展蓝天一面旗帜，飞扬霞红云白。
　　红日，青山，绿水。
　　在阳光下遥望，娄山关上《忆秦娥》似一幅画卷，读“突破乌江”和“四渡赤水”是一副催生共和国的对联。从1935年至今脚下的前途：古驿道，高速路，旧时寺庙，新兴科企大楼与网上云计算和乡镇映衬黛瓦白墙，街市调色“遵义会议会址”的转折与转运，每天日出就像枚枚“遵道行义”的印章，盖红时光和人心，映绿自然与山水。让今人更明白，天空机翼的飞翔，地上花海的斑斓，撒种似的园区乃至新拓展的车来人往船行，让人们都习惯了像读手机微信和亲朋好友坐下来静静喝一杯茶，或品饮芍药是花也是药，茅台是国色天香也是酒。有朋至远方来，可领他们参观苟坝会议会址，经农业观光园去牡丹园指认红颜知己；游走红军街，累了，一碗豆花面，领悟遵义会址那张会议桌，是怎样铺开九百六十万平方公里土地，给人民以饭碗。入冬上红军山去体验纷纷扬扬的白雪，正好回顾血色黄昏绷断旧时代的枷锁，今逢阳春，阳光捂热的青松是怎样爱抚烈士墓前的花篮。
　　世界打量遵义，红楼似山海里起锚的船。今日也是昨日，是昨日的继续，继续是什么？“而今迈步从头越”。遵义市美术馆，馆藏并展示如是“以美达美，美美与共”之本土特色与借智全国美术交流与展示，给人视觉享受并提高公众审美情趣和文化素养。我们置身书画之美的殿堂，其艺术享受，既是接受艺术的沾溉，更是以美滋养生命。
　　中国，这片华山夏水，所有七魂六魄所系之遵义文化，在跨境文化语境中让黔北书画不断获取神奇的动力，在画艺上对古典的追求和承续，在艺术转换中注入诗与音乐的意味与节奏，这正是书画家们个人素养的提升。
　　艺术，是行呤，履声。
　　岁月长河中，随波逐流者多多。而真正艺术家则应像一个孩子永葆童心。童心化为艺术之神奇，是宁静致远，淡泊明志。艺术家对人生总是怀抱一种强烈的好奇、新鲜和有趣，始终吸收维系生命和推展生存的活力，如是，方可不断开拓出更为广阔的生命与艺术的空间。
　　艺术，它永远站立在我们身边和心上。比如中华文化在胸臆多骄一幅山水和锤炼笔复一笔山重水复，展现给读者两眼柳暗花明。对于年轻人，绘画寓意的光辉不仅是青春点染的残影，更是让人记忆比铁轨还长。须知食色双轨之上，生死之起点与终点，入轨与出轨，明轨与暗轨，都九九归一。人生是一列货车，起点现实，奔向未来，其间承运秦砖汉瓦，唐诗宋词乃至孔子与老庄意味与外域的融合。也因之，绘画是一种疼，是艺术的指尖弹向宣纸和画布的一段永恒的光阴。绘画还是一种泅渡，艺术的效果是供人观赏时日浪里的脊梁。绘画又是一个时代心跳的写意，而且是天空以云霞化作色彩许下的诺言。
　　就书画而言，我于门外观之，窃以为诗书画意始于“在河之洲”，行于“天问”之漫漫求索中，也在古今人们的胸口。立意高远之作品，恍若在时间之外，却扎根现实的泥土。诚然，随着时间的推移，一幅幅书画似一片片云向天边飘去，去“过去”的山那边了，然而贴近人心的好作品却像久旱逢时雨，你蓦然回首，发现艺术的一脉山水比人的血肉更长久。绘画中花朵盛开光明的芬芳，古藤野经纠缠的奇石瘦竹，鸟飞蝶舞，伴随日升月落荣衰万物，画家只有承认自己是万物中最卑微亦是最高贵的人，在“生有”里提炼尊严和敬畏；悟觉“天下苍生须知五谷之重，一粒一穗皆出血汗喂养”，便悟艺术创造原是一种承担和化解。读万卷书，须知书中为人要真行万里路；行万里路，应知最终是重回自己和故乡。
　　说起故乡，年岁稍长的艺术工作者，也许还记起，农耕时代飞絮满天，的确是一道迷人的风景，改革之初白云轻盈飘过头顶，的确可见蜂蝶和飞鸟的向往。那时炊烟拂过田园的一片祥和宁静，历经时光荏苒，而今少女飘逸的发丝和飞漾的裙子乃至彩色的纱巾，甚而孩童放飞的彩色梦想，也让姿态各异的石头有了某种神性的质地和色泽。我们的身份和属性的界线，随创意与创新的和谐正活跃多元的奇思妙想。如是，可见绘画是绘梦境和心境，也是留住纸上的渴望及失去，更是神性与灵性的交响，当然，也是失落中的再度相遇和拥抱。
　　在科技与网络之内外；
　　在破除与创新之内外。
　　在宇宙于此内外中找到停留的位置，线条与濡染是远路和目的地，永无止境。成熟的画家，其技艺如果仅只是一把椅子，给人艺术的享受仅在向阳的位置，或仅是几味美感的药剂，是不够的。追求画意的风生水起，立意给人位置外的位置，让欣赏者在艺术家的作品中坐享创造的审美与传奇——比如油画，机理的厚重，光产生的色彩变化，古典与当代的艺术变换形式。比如版画，刀刻历史的传承，黑白与套色表现的语言。再比如雕刻，石的坚硬，泥的柔弱所刻画塑造的美的立体形式。如是种种，若仅如初夏把落花走成红地毯，而忘了真正大牌是大隐隐于土，土生青色方有女儿红酿出的斟酌，那么草木夜半寻露亦可定风波。艺术之深究，假若仅是拥抱地球如甜美的丰乳，倾听天外星系也不禁莞尔轻喊：真美。停下来，艺术的创意就会像残秋，仅是大地的余梦。也因此，已获丰硕成果的艺术家，他们会中途返身回望夏的入口，天空虽然一片湛蓝，然夕照回眸的脸庞在额纹曲径款款进入人文之修辞，也仅是一块能饮品的地理，仅是花草的异香而已。

图为李发模参加在绥阳举办的第38届世界诗人大会

　　遵义，拥有的红色血统，红即血性，血性中情溢青翠的风姿绰约，应是黔北文化根扎五千年文明深处的余香。红的能量充沛绿的盎然，有如蓓蕾合十的手掌绽放的阿弥陀佛，声声是山海林涛撒飞展翅吉祥，亮出红日的结果。创作，除了才华横溢，还应有入定一片树叶功夫，听知了说出银杏的心事，瞧古驿道上星光还闪烁红军用过的马灯……，我常对人说，诗画中的血气方刚不算什么，是他还没有经历过收拾痛苦，成长中还需经风沐雨。而真正已成熟的艺术家，像庄稼成熟的低垂，从低处到低处，却是装扮天空的莽莽山海让云霞素净。当艺术手法懂了如何转换月色的阳刚与太阳的雌蕊，在昼夜交榫处，相互以真才实学立意——
　　比如：沏一壶湄潭翠芽/大乌江也瘦了/杯中看娄山巍巍/品也赤水四渡……/几羽青鸟，在人心空中飞……
　　可见书画能以清风下酒，
　　白描内涵心月如诗。
　　书画寓意中，谁能大鹏展翅天高有多高？谁又是似飞机起落，特快停站，握手迎送真情？谁有寻寻觅觅千年啊等亿年的心愿，谁又穿越时空无论天地多宽身影多远深情不减期盼与找寻。谁能若即若离排除若得若失，谁又心情如莲却羞涩情牵。逸笔青青草上晨曦的温柔，而知源于昨夜月照的俏丽；蜻蜓点水天空的静，蛙噪夕照青山的绿，壑溪潺潺老鹰的投影，谁已白发稀疏还伸向艺术天空似一支画笔，取人心之水也是指向天河的彩色妙响，我想，这才应是大美的能量。
　　我曾与某些书画家聊天，把世界缩小，若只剩下一个“吻”，再把世界放大，呈现“包容”，这时再看“心”的大小，装裱进一幅画里，那“美”，真应该好好珍惜。
　　还应珍惜什么呢？迷离的彩虹，广阔的天空，剪裁过的时势，湿湿热热红红圆圆的梦的形状，丹桂飘香的风力。飘，也是艺术的步履回响人性的光芒。
　　我们都知道，石头可以刻碑、可以雕成菩萨、还可垫脚、更可为建筑物奠基。艺术之钻凿，是在石头体内外散步，以否定之否定确立形态之新生，而谁又注意到石头伸出小草之手清数露珠如佛珠。此乃入微。艺术，如同果实是人的获得，落叶是树根的舍去，树冠高过山头，根藏时光的痕迹却在土里。落叶翻动日历，我们说是星移斗转，谁又记住风声雨声顺着树根为枝干储存能量。此乃深入。
　　有创意的艺术家，知分享雪花而洁白，并非真的皎洁如月；懂分享敛翅而安宁，还要持久探测天蓝。岁月历练过的艺术，风一笔、雪一笔，炎凉入画，夙念道一声您好！方悟天道一声再见。再见什么？保持热爱、保鲜执着。
　　书画者如莲，坐在自己的小池里，盛开完美，要凋谢许多的时日，其实时日也是芬芳的笑，一朵朵妖艳欲滴，离不开铺天盖地之绿，亦即一个好汉众人帮。
　　大自然如画。
　　书画艺术，是那荷莲吐香的气息，清晰可闻，而最终，似雨露落水池，加深鱼肥的静美。
　　绘画，由形似而神似至忘形得意，萧条见淡泊，远近鉴真知，画家以情沾溉，可谓“谁言一点红，解寄无边春”。因瘦竹迁想幽人，因幽花联想处女，知栖雀而立鸿鹄之志，约蜂蝶采花而明食色，视而可见形色，听而可闻名声。此乃书与画的笔画之贵，贵在寄意，墨彩之淡浓，赋予神似之妙。奇石曲径，隐横显斜，象内交柯，似乎玄虚，却得神于真谛。每读好画好书法，亦如物貌月影得之象外，香内零落动无数，寻其源起，于书画家胸内。细品，然又可于万象之似里，找出确凿可据，正可谓意即目为不求形似，“意足不求颜色似”。
　　纵观馆里书画，有的逸笔草草，工笔精匀，写生出神，疏淡含韵。有的书法画技，一见真率豪放；二见精谨细微。我总认为，出新意而寄妙理，删繁富而近质朴，才归真是也。至于“画道之中，水墨最为上”，我想此应指人画山水，亦即山水画人。
　　自古诗画一家，诗中有画，画中有诗，知截取而独树一帜者，借鉴禹域之外，增外美而内秀，灼然“漠漠水田飞白鹭”，至若“空翠湿人衣”。逼肖与放眼，意含人与自然之体温，“妙想实为诗同出”。再，艺术以禅为喻，盖自唐宋以来，竹怜新雨，山爱夕阳，水墨缘，得苍润，如来“地”，守容“易”。又，书画同源之说：“图在书前”与“画始生书”，相互迄至近世，共“三千多年前的象形文字是民族绘画造型的起源”云云。实则是四五万年之前，陶器之上彩绘乃至人体纹身，书画已异名而同体，亦可追溯“书画同笔同法”。
　　“太行枕华夏”，娄山领黔北。
　　山水入画，“咫尺万里之势”；画里山水，势缩万里于咫尺。画田园，则意到其处，云光水色皆应于笔踪措思之中领悟天机。画花鸟亦如是。记取“剩水沧江破，残山碣石开”，切忌“过于圆满”，须将“缺点翻新成优点”，其经营之妙，在于舍去得宜。“残”、“剩”乃剪裁，画中拳石与水自具浩淼崔嵬，如云“得非玄圃裂？无乃潇湘翻”。人爱圆满，画喜偏安，画笔之刀剪，墨彩之肥瘦，实则技艺之纯熟。
　　正是“留白空千古，灵动等后人”。
　　置身于岁月的流程之中，我们既承先辈，有传后人，画里风物问四时，春山时有信落花，蜂蝶信不信？诗画爱夸饰，科学喜欢实事求是。然，既不可是而非，亦不要拘泥四时，须是得心应手，意到造理入神，迥得天意，相反而成趣。“人闲桂花落，夜静春山空”，“嫩竹含新粉，红莲落故衣”，诗之反常而可异可贵，其画亦然。
　　诗画藏此玄机，如同花寻新枝之为杖，叶穿跨越四季为鞋，一风春秋乃峡溪。涉笔如漫步，画风各有时哉乐趣，得其神明，造其玄解，脱去俗迹，又何疑焉！
　　古人画境中的枕梦溪而略黄骊，安寒见且重夏题，遵神悟以求行迹，有时横生之枝节，是本立意，目切题灵悟，亦如剪发与蓄辫，各自长短如悬磬而能情意。画面异此而意来有根据，如同“白发三千丈”，“大雪积地丈余”，意思如生，其意生机或萧然，意到便成。窃还以为，画之借形山水，需从人身上起；染指花鸟，勿忘自然亦即人心，立意取景，在他人不能到之处，画意有余，待后世粉墨追之，如是殊鲜究及，何愁不传世。
　　古人以“烟云”称山水，山水之逶迤穿凿亦可成龙，每一时代，均有殚精竭能，虑更沥血呕心追求画之高境者，于“笔到天机意态闲”，或“平林漠漠数峰闲”之内外，自有“逸笔纵横意到成”，各能图写景物曲折，尽状其趣，若草色以点染，国色以牡丹化之。推而书画篆刻，皆尽入腹中之事，目前之景，笔下之象。
　　在我遵义，诗有驰情运思以赋娄山，托梦寄魂以呕乌江、赤水河；画以状彩见长，模山范水而歌圣地。有画笔墨虽极简逸，因注入画家真性，是他处山水不可移易。有的画作气势雄宏，运思所塑之长征先辈强悍一方山水，可谓心生驰骋画如神。有漫古人笔意而作呈现红日在望；有借域外技艺别有命意，且状写不可移易之实景，展现云飞山动，深得山魂水魄之助。不同时代，有不同的画作内容，审美情趣乃至风格手法都随之不同，而却有可能在未来的绘画史上占有一席时代的意义。艺海无边，身在遵义，山海苍茫，“不是深山成独往，何人解作掛猿枝”。即不入虎穴、焉得虎子。与其“画山何必山中人，田歌自古非知田”，勿如深究“不识庐山真面目，只缘生在此山中”。画家，与史同在，独具博识，方可与史同功。
　　为艺者，胸怀阔大是自己的远方，他人目光的风景是你的边境。一生不让“自我”捆住了双手双脚，念想是云下的鸟翅，再启程，远方在胸，时间也惊叹，真乃宇宙之人也。
　　艺术，是启开神秘世界的钥匙。神秘性是一幅画作不可缺少的重要元素。艺术创作，是置神秘于人性的四合院内，某一墙红杏，某一篱鸟啼……经作者内敛于心的宗教般的安静和非凡的创意，内涵文化的浸染和经济的渗透，相互补充而抵达灵魂深处的志向，心灵天地的喜怒，便是对真理和理想的锲而不舍。
　　资本的乳名叫“钱”，生活的存在叫“利”，食色的本质叫“繁衍”，人生的本真叫“自尊”，精神的支柱叫“自立”，山高水急传递给历代生存的呼唤是“知音“和“知己”，山高向天空的“冲动”和水急向远方的“欲望”，托付岁月许诺给人性的格调和品质，是“史”有潜在的特性，是红绿与阴阳相合的持续。书者画家，若能耐心向内勘探作品透露的一方山水与人性的异同，用自己的眼睛看历史，以绘画的方式画历史。长征在遵义的“歇脚”和“转折”，山水嘴唇的开口与闭嘴之间飞翔的那段时光至今日国家时运的走向，走在哪儿，都是在求变创新的路上，这就是地理和人文意义上的遵义。这应便是，遵义美术馆的馆藏和展示给市民的另一奇幻世界。

作者简介 ：李发模，生于1949年，笔名漠漠、魔公，贵州绥阳人。中共党员。毕业于北京大学中文系作家班。历任绥阳县文化馆馆员，原遵义地区文化局创作员、地区文联副主席。曾任遵义市文联主席，市政协常委，贵州省文联委员，省作协副主席，中国新诗学会理事，世界华文诗人协会理事等。1966年开始发表作品。1979年加入中国作家协会。著有诗集《呼声》、《偷来的正午》、《魂啸》、《散淡之吟》、《第三只眼睛》、《李发模诗选》、《李发模叙事诗选》、《遵义之歌》、《我思我在》，散文及评论集《道尽又如何》、《坦荡人生》、《你静坐就是大师》等30余部。有多种外文版本。曾获全国优秀诗歌创作奖，贵州省文学创作一、二等奖及省级以上各类报刊奖20余次。